Mikayel Ohanjanyan. Legami: Ties That Bind

Mikayel Ohanjanyan. Legami: Ties That Bind
a cura di Christopher Atamian e Tamar Hovsepian
Atamian Hovsepian Curatorial Practice, New York
Opening 13 febbraio ore 18.00
14 febbraio - 30 agosto 2026

Dal 14 febbraio al 30 agosto 2026 il mudaC | museo delle arti di Carrara accoglie l’arte di Mikayel Ohanjanyan (1976, Yerevan, Armenia) ospitando la personale “Mikayel Ohanjanyan. Legami: Ties That Bind”, a cura di Christopher Atamian e Tamar Hovsepian di Atamian Hovsepian Curatorial Practice, piattaforma curatoriale con base a New York.

Attraverso cinque sculture in marmo concepite come un’unica monumentale installazione, la mostra si concentra sugli elementi chiave della ricerca più recente dell’artista: i legami intesi come connessione, memoria storica e resilienza, rappresentati da lavori che parlano di identità, tempo e relazioni umane. 

L’esposizione è promossa dal Comune di Carrara e prodotta dal mudaC ǀ museo delle arti Carrara con il contributo all’artista di AGBU Armenian General Benevolent Union e di Patrick Bahadourian. Si ringraziano inoltre per la sponsorizzazione tecnica Kooling e Tenax SpA.

Il corpus di opere esposto è stato pensato e realizzato appositamente per Carrara, città che ospita il nuovo studio dell’artista, gemellata con la sua città di origine, Yerevan, e che lo ha accolto nel suo museo più innovativo, il mudaC, accanto ad artisti di primo piano come Jannis Kounellis, Lynn Russell Chadwick e David Tremlett. I curatori sottolineano: «Formatosi in Armenia e maturato artisticamente in Italia, il linguaggio di Ohanjanyan è al tempo stesso profondamente radicato e universale. Siamo onorati di presentare il suo lavoro in una città e in un’istituzione di così alto valore storico».

Per Ohanjanyan, i legami – intesi come vincoli e relazioni – rappresentano un concetto fondante che abbraccia sfere esistenziali, spirituali e universali. Il suo lavoro immagina l’umanità come parte di una vasta rete che collega gli individui tra loro e anche alle forze della natura, del tempo e della storia.

Quel “legame”, inteso come valore primario in una società contemporanea fondata su divisioni e contrasti, è rappresentato in mostra da un’unica installazione dal forte impatto spaziale dal titolo  “Legami: Ties that Bind”. Ciascuna delle cinque sculture in marmo statuario bianco che la compongono – di diverse dimensioni, da elementi più monumentali (fino a 121×210×90 cm) a più raccolti (53×68×40 cm) – è costituita da due blocchi informi, tenuti insieme da cavi in acciaio inox che incidono profondamente la pietra e ne attraversano la superficie. Questi cavi generano una evidente tensione fisica e, al tempo stesso, alludono a un’idea di unità e interdipendenza. 

Sebbene le forme rimangano incomplete e intrinsecamente incompatibili, l’atto del legarle insieme suggerisce un tentativo di recuperare una memoria collettiva perduta. Un gesto di natura utopica, ma necessario per confrontarsi con il presente e immaginare il futuro. Attraverso queste metafore materiali, Ohanjanyan traduce concetti astratti in forme tangibili, sollevando interrogativi fondamentali su ciò che ci unisce – gli uni agli altri, al mondo, al passato e al presente – e su come tali connessioni plasmino l’identità, la storia e la narrazione più ampia dell’esperienza umana. Dal punto di vista visivo e concettuale, le opere di Mikayel Ohanjanyan sembrano suggerire una riconciliazione silenziosa tra forze opposte e sono capaci di mostrare, nel loro insieme, una poetica riflessione sulla condizione umana e sulle strutture invisibili che tengono insieme ogni cosa.

Accompagna la mostra un catalogo, che verrà presentato nel corso dell’esposizione, con l’introduzione istituzionale di Gea Dazzi (Assessora alla Cultura del Comune di Carrara) e testi critici di Christopher Atamian, Cinzia Compalati e Tamar Hovsepian. 

Cenni biografici di Mikayel Ohanjanyan

Nato nel 1976 a Yerevan (Armenia), Mikayel Ohanjanyan vive e lavora tra Firenze e Carrara. Ha ricevuto la sua formazione presso l'Accademia Statale di Belle Arti di Yerevan e l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Ohanjanyan ha partecipato a numerosi eventi di rilievo internazionale: nel 2015 ha esposto nel Padiglione Nazionale dell’Armenia alla 56ª Biennale d'Arte di Venezia, vincitore quell'anno del Leone d'Oro.  Nel 2016, ha presentato due grandi installazioni site-specific per il progetto "La Statale Arte" presso l'Università La Statale di Milano. Inoltre, il suo progetto "Diario" è stato selezionato per il Frieze Sculpture Park, esposto al Regent's Park di Londra. L’opera ora fa parte della collezione permanente dello Yorkshire Sculpture Park. Nel 2017, ha partecipato alla prima edizione di STANDART, la Triennale d'Arte Contemporanea dell'Armenia, e lo stesso anno alcune sue opere sono state esposte alla Fiac - On Site, all'aperto di fronte al Petit Palais di Parigi.  Nel 2018, ha vinto il Premio Internazionale d’Arte Contemporanea E. Marinelli per il Museo dell'Opera del Duomo di Firenze, dove la sua opera è ora parte della collezione permanente. Nel 2021, Mikayel Ohanjanyan ha vinto il concorso indetto dalla CEI/Vaticano per la realizzazione di opere d'arte liturgiche per la chiesa di Don Giovanni Bosco a Bagheria, in Sicilia. Tra gli altri riconoscimenti, si annoverano il Premio Targetti Light Art (2009) e il Premio Henraux (2014).

Segui l'evento su questa pagina per gli aggiornamenti.

https://www.ohanjanyan.com/

https://www.atamianhovsepian.art

Ph. Nicola Gnesi

mudaC | museo delle arti di Carrarapresents a solo exhibition of works by Mikayel Ohanjanyan (b. 1976, Yerevan, Armenia). Titled Legami: Ties That Bind, the exhibition is curated by Christopher Atamian and Tamar Hovsepian of Atamian Hovsepian Curatorial Practice, a New York–based curatorial platform.

Through five marble sculptures conceived as a single monumental installation, the exhibition explores the central themes of the artist’s most recent research: ties as forms of connection, vessels of historical memory, and expressions of resilience. These works engage with questions of identity, time, and human relationships.

Carrara—the historic marble city that has shaped sculpture from Roman antiquity through the Renaissance and into contemporary practice—provides a resonant setting for the exhibition. It is hosted by the city’s innovative museum, whose permanent collection includes works by leading artists such as Jannis Kounellis, Lynn Russell Chadwick, and David Tremlett. Home to the artist’s new studio and a sister city to Yerevan, Carrara powerfully embodies the exhibition’s central theme of collective connection through art.

The curators note: “Trained in Armenia and artistically shaped in Italy, Ohanjanyan’s visual language is both deeply rooted and universal. It is an honor to present his work in a city and institution of such profound historical significance.”

For Ohanjanyan, ties—bonds that connect individuals to one another and to broader existential, spiritual, and universal forces—form the core of his conceptual framework. Each of the five sculptures, carved from white statuary marble, consists of two amorphous forms bound together by stainless-steel cables that cut deeply into the stone and traverse its surface. Ranging from monumental works (up to 121 × 210 × 90 cm) to more intimate pieces (53 × 68 × 40 cm), the sculptures embody physical tension while evoking unity and mutual dependence. Though the forms remain incomplete and inherently incompatible, their binding suggests a utopian yet necessary gesture: an attempt to reclaim a fragmented collective memory in order to engage with the present and imagine the future. Through this interplay of material, form, and meaning, Ohanjanyan raises fundamental questions about what binds us—to one another, to history, and to the world at large. Visually restrained yet conceptually resonant, the works propose a quiet reconciliation between opposing forces, offering a poetic reflection on the human condition and the invisible structures that sustain it.

The exhibition is accompanied by a catalogue, to be published during its run, featuring an institutional introduction by Gea Dazzi (Councillor for Culture of the Municipality of Carrara) and critical texts by Christopher Atamian, Cinzia Compalati, and Tamar Hovsepian.

The exhibition is promoted by the Municipality of Carrara and produced by mudaC | museo delle arti Carrara, with support for the artist from Armenian General Benevolent Union (AGBU) and Patrick Bahadourian.Technical sponsorship is provided by Kooling and Tenax SpA.

Mikayel Ohanjanyan - biography  

Born in 1976 in Yerevan (Armenia), Mikayel Ohanjanyan lives and works between Florence and Carrara. He received his training at the State Academy of Fine Arts in Yerevan and the Academy of Fine Arts in Florence. Ohanjanyan has taken part in numerous major international events: in 2015 he exhibited in the Armenian National Pavilion at the 56th Venice Art Biennale, which won the prestigious Golden Lion award. In 2016, he presented two large site-specific installations for the project “La Statale Arte” at the University of Milan (La Statale). In addition, his project “Diary” was selected for Frieze Sculpture Park and exhibited in Regent’s Park, London; the work is now part of the permanent collection of the Yorkshire Sculpture Park. In 2017, he participated in the first edition of STANDART, the Armenian Contemporary Art Triennial, and in the same year some of his works were shown at FIAC – On Site, outdoors in front of the Petit Palais in Paris. In 2018, he won the E. Marinelli International Contemporary Art Prize for the Museo dell’Opera del Duomo in Florence, where his work is now part of the permanent collection. In 2021, Mikayel Ohanjanyan won the competition promoted by the Italian Episcopal Conference (CEI) / Vatican for the creation of liturgical artworks for the Church of Don Giovanni Bosco in Bagheria, Sicily. Among other awards, he has received the Targetti Light Art Award (2009) and the Henraux Prize (2014).

https://www.ohanjanyan.com/

https://www.atamianhovsepian.art

Ph. Nicola Gnesi